Hola! Siento haber tardado en compartir este post pero he tenido muchos problemas a la hora de compartir en mi ordeador los videos y editarlos. Aquí lo dejo. Un saludo!

Viñetas: El cuerpo afectivo: https://mtorreblancame.folio.uoc.edu/category/cuerpo-y-genero/

Albúm de cromos Canciones:  https://www.rtve.es/play/videos/telediario/album-cromos-sonoro-canciones-toda-vida/6648830/

Patrón Básico de Batería (2022):  https://mtorreblancame.folio.uoc.edu/2023/03/07/patron-basico-de-bateria/

Nebulosa (2023): https://mtorreblancame.folio.uoc.edu/2023/03/07/nebulosa/

La Caja Random: https://www.instagram.com/esacajarandom/ 

 

Poder expresarme a través del dibujo siempre me ha acompañado a lo largo de mi vida. En El cuerpo afectivo: emociones que hacen cuerpos (2022) traté de utilizar esta herramienta para expresar algunas situaciones que como mujer había vivido a lo largo de mi existencia. Desde cómo socializar en el colegio, a descubrir una enfermedad crónica. La idea de desarrollarlo de esta manera fue inspirada por Laura Tabarés, a partir de un texto suyo llamado Vivo ya fuera de mí (s.f), sin embargo, las viñetas y en general mi forma de dibujar este tipo ilustración, tienen relación directa con uno de mis mayores referentes en este momento que es Jamie Hewlett, uno de los dibujantes y creadores de Tank Girl y Gorillaz. Es en concreto el universo y el personaje de Tank Girl la mayor inspiración. Los memes y el humor absurdo o dadaísta forman parte de mi día a día, por tanto este mundo punk, absurdo, nihilista…que se explora en el universo de TankGirl y sus personajes me ilumina.

Tank Girl en La Odisea (2009). Jamie Hwelett y Alan Martin.

 

Viñeta de El Cuerpo afectivo: emociones que hacen cuerpos (2022)

 

Ilustración para El Cuerpo afectivo: emociones que hacen cuerpos (2022)

 

En mi fanzine La Gamberra exploro esta temática punk-feminista. En él, hago mi primer acercamiento a la hibridación entre mi arte y el feminismo, lucha que por otro lado tampoco puedo separar de mi camino artístico.

Portada del Girlzine La Gamberra (2019) n1

 

Fragmento del Girlzine La Gamberra (2019) n1

 

Ilustración en el Girlzine La Gamberra (2019) n1

 

Otro tema que también ha sido punto importante son los miedos y hacía donde nos conduce a veces la mente, llevándonos a explorar asuntos como la locura, el miedo al mar, el miedo a la muerte, el miedo al paso del tiempo, lo macabro, lo grotesco, las fobias en general, la enfermedad, las religiones…realicé toda una investigación para Proyecto I en la que a través de la Constelación de los miedos exploro estas temáticas que me ha fascinado y a la vez aterrado artísticamente y personalmente y que siempre ha estado presente en mi arte. Hay una infinidad de artistas que trabajan desde un sinfín de perspectivas y que forman parte de mi estudio y admiración como Junji Ito, otro dibujante en este caso Mangaka que cuentas historias perturbadoras a través de sus dibujos macabros; Marco Moroni y su capacidad para deformar los cuerpos en sus animaciones 3D, Mua Agapi y sus increíbles maquillajes artísticos en los que parece recrear seres de otras dimensiones, Michael Hussar y sus personajes oscuros y deformes pero atractivos al mismo tiempo…estos son algunos ejemplos pero la realidad es infinita.

 

Junji Ito. Portada de Souichi´s Birthday (1993)

 

En cuanto a técnicas, el hecho de “crear” o descubrir el dibujo con hilos que comentaba en el video acerca de Patrón básico de batería (2022) y Nebulosa (2023), ha sido un encuentro conmigo misma que no esperaba. Esta técnica surgió de una experimentación en el dibujo hace ya unos años, sin embargo, no la había desarrollado ni dado forma hasta ahora.

Omar Hassan y su técnica de guanteo, en la que utiliza instrumentos como sus guantes de boxeo para dibujar fue una chispa que me ayudo a visualizar la posibilidad de utilizar mis instrumentos para el dibujo, pero Susan Hiller y su utilización de la onda de sonido en Channels (2013) y Fabien Verdier dando protagonismo a la voz y la creación de instrumentos concretos como pinceles para representarla, fueron los que terminaron de crear esta idea de plasmar el sonido en mi cabeza, que posteriormente serviría para crear nebulosa como una manera de ampliarla todo lo posible y trabajar en el espacio con esta técnica.

Omar Hassan utilizando su técnica particular para una de sus obras

 

Nebulosa (2023)

 

Proceso de creación de Nebulosa (2023)

 

Técnica de onda con hilo

 

Pero como mencionaba en el vídeo, la ilustración y la música no son solo los proyectos principales de mi vida. Los 2000 me pegaron fuerte al igual que a casi todas mis coetáneas y a día de hoy los finales de los 90 y principios de los 2000 siguen siendo para mi una gran inspiración visual, tanto la moda, como el diseño gráfico, la estética…algo que trato de referenciar en La Caja Random, mi pequeña tienda online, en la que los accesorios tratan de inspirar esas transparencias, brillos y colores que tenían los juguetes de aquella época. Esta vez siendo accesorios para adultos como llaveros de autodefensa, packs temáticos, mecheros decorados, pendientes…. Además el logo de la tienda está inspirado en una escena de los SimpSon que son otra gran inspiración.

Diseño de pegatina para la tienda La Caja Random

 

Algunos elementos que inspiran La Caja Random