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El proyecto sobre el que he decidido realizar el análisis comparativo es «Anuncios» de Enrique Lista, de hecho, como ya he comentado en mi propuesta, me ha servido de inspiración inicial para mi proyecto. Del proyecto de Enrique Lista me interesa sobre todo la utilización del espacio público y la forma «doméstica» en que lo utiliza. Con la forma doméstica me refiero a un estilo que huye de la sofisticación y lo profesional y se acerca a formatos utilizados por…
El proyecto sobre el que he decidido realizar el análisis comparativo es «Anuncios» de Enrique Lista, de hecho, como…

El proyecto sobre el que he decidido realizar el análisis comparativo es «Anuncios» de Enrique Lista, de hecho, como ya he comentado en mi propuesta, me ha servido de inspiración inicial para mi proyecto.

Del proyecto de Enrique Lista me interesa sobre todo la utilización del espacio público y la forma «doméstica» en que lo utiliza. Con la forma doméstica me refiero a un estilo que huye de la sofisticación y lo profesional y se acerca a formatos utilizados por gente de clase obrera alejada del mundo del arte y el diseño: desde una ama de casa a un albañil. También por estudiantes y movimientos sociales.

En primer lugar el concepto de autoría de mi proyecto es totalmente anónimo, cosa que no siempre sucede en «Anuncios» pero algunas veces sí. En los anuncios de Lista a veces aparece su correo personal pero no como el firmante de una obra de arte, más bien como el de un trabajador en busca de clientes. Me interesa el anonimato para generar una dinámica más abierta, más relacional, no centrada en una persona o institución. Por otro lado en los dos proyectos el único agente implicado en la gestación es el artista.

Una diferencia clara entre los dos proyectos es que en el proyecto de Enrique Lista sí hay implicación institucional y de galerías, ya que se han realizado exposiciones del proyecto, lo cual me plantea la reflexión de si el proyecto se enfocó desde el principio hacia la exposición del mismo, con lo cual creo que pierde fuerza.

El formato que yo voy a utilizar, fotocopias en blanco y negro de los carteles en tamaño A4, es comparable a la parte de su proyecto en el que utiliza pequeños carteles fotocopiados para colocar en espacios públicos, pero no en el resto: publicidad en autobuses y vallas, mucho más caras y para las que probablemente se haya financiado a través de instituciones o subvenciones. En mi proyecto los recursos son mínimos: fotocopias y tiempo propio para diseñar y colgar carteles.

Un punto importante de conexión entre el proyecto de Lista y el mío es el público. En los dos casos se busca un público alejado intelectualmente del círculo del arte, para nada especializado; un espectro muy amplio de gente de diferentes estatus (económico y cultural), que se van a topar en la calle con un cartel en un formato totalmente popular que imita un anuncio (Enrique Lista además utiliza anuncios en transporte público y otros).

Los aspectos que se mantienen vivos después de su realización los desconozco en el caso del proyecto de Lista y en el mío están por ver… como mínimo lo que voy a intentar es generar curiosidad por una disciplina tan olvidada en el mundo de las artes.

 

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PEC 2 – Propuesta de proyecto

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Análisis comparativo de mi proyecto con el proyecto La escuela expandida (2009) He analizado el proyecto La escuela expandida comparándolo con mi idea de proyecto Bordados mágicos. He elegido este proyecto porque pienso que tiene muchas diferencias, pero también similitudes con el mío. A continuación, he ido contestando algunas preguntas de la actividad. He escogido el proyecto La escuela expandida del año 2009, en el cual la autoría del proyecto la lleva a cabo Zemos 98, basado en un equipo…
Análisis comparativo de mi proyecto con el proyecto La escuela expandida (2009) He analizado el proyecto La escuela expandida…

Análisis comparativo de mi proyecto con el proyecto La escuela expandida (2009)

He analizado el proyecto La escuela expandida comparándolo con mi idea de proyecto Bordados mágicos. He elegido este proyecto porque pienso que tiene muchas diferencias, pero también similitudes con el mío. A continuación, he ido contestando algunas preguntas de la actividad.

He escogido el proyecto La escuela expandida del año 2009, en el cual la autoría del proyecto la lleva a cabo Zemos 98, basado en un equipo de investigación cultural y lo gestiona Platonic, un colectivo de Barcelona. Además, Juanjo Muñoz, director del Instituto Domínguez Ortiz del Polígono Sur de Sevilla. Consistiendo en un proyecto colaborativo.

Los agentes que participan en el proyecto son en la idea inicial, difusión y producción Zemos 98, junto con Juanjo Muñoz y es gestionado por Platonic, colectivo que se encarga de realizar todo el proyecto en colaboración con el Instituto, y los alumnos, que tenían la mayoría un absentismo escolar. Además de emplear agentes no humanos como los materiales que utilizan. Se constituye de esta forma un sistema de Arte, concepto que realizó Nicolas Luhman, donde se establece una red de relaciones que se dan entre todos los actores que participan.

En mi proyecto, la autoría sería mía, los agentes que participan serían, por un lado, yo, porque realizo las obras y hago el diseño de las prendas, además de agentes no humanos como los materiales que empleo, así como la técnica empleada. No obstante, cuando esté finalizado necesito personas que se pongan dichas prendas y se hagan fotografías con ellas, y así de este modo hacer la difusión del proyecto por redes sociales. De igual forma, se crean una serie de relaciones que confluyen en el resultado final de la obra, lo que llamamos como dijimos anteriormente sistema de Arte en ambos proyectos, con una relación entre los agentes y diferentes procesos.

Los recursos humanos para llevar a cabo el proyecto La escuela expandida, ha sido, por un lado, todos los profesores que han colaborado, así como los alumnos. Así como los recursos técnicos que han tenido son cámaras de vídeo, para grabar todo el documental. Además, de materiales, tales como notas adhesivas y bolígrafos. En cambio, en mi proyecto los recursos humanos han sido yo como autora y las personas que participen de modelos con las prendas finalizadas. La técnica del bordado y pintura en tela que utilizaré serán claves para la realización de la obra y será un agente no humano. Al mismo tiempo que materiales sí necesitaré bastante más que ellos, como hilos, telas, alfileres, pintura y prendas. En ambos proyectos se establece la teoría del actor-red, en donde se crean una serie de red de relaciones entre los actores humanos y no humanos, ya que los materiales tendrán una agencia no humana, pero serán igual de importante para llevar a cabo el proyecto.

Y para concluir, en el proyecto La escuela expandida se establece una colaboración entre agentes y colectivos para llevarlo a cabo, en todo momento del proyecto se aprecia la facilidad de colaboración por todas las partes.  Produciendo un mural grande con las notas adhesivas de todas las personas que han participado, escribiendo en cada uno lo que mejor saben hacer y lo que les gustaría aprender. Y finalmente, realizan clases para que los alumnos puedan enseñar y aprender de algunos de los post-it escritos. El valor económico del proyecto pienso que ninguno, pero sí simbólico porque su finalidad era que la educación pueda suceder en cualquier momento y cualquier lugar, y así sucedió.

Ha tenido un proceso participativo, porque además de colaborar en escribir los post-its muchas personas y alumnos, también han intervenido profesionales que se dedican a algunas de las habilidades escritas, enseñando lo que saben hacer.

El proyecto ha sido grabado, realizando un documental, por lo tanto, siempre tendrá todo el mundo un acceso a él desde Internet y podemos verlo desde cualquier parte.

Y, por otro lado, en mi proyecto sí se establecerá también una relación de agentes facilitando el trabajo como en La escuela expandida, pero en este caso sí tiene un valor económico debido al precio de lo que valgan las diferentes prendas, e igualmente un significado simbólico, porque para mí terminar un proyecto de bordado y pintura será algo muy especial. En cuanto a la difusión del proyecto, haré diferentes fotografías de las prendas y las subiré a redes sociales para que las pueda ver muchas personas, como el documental de La escuela expandida.

En conclusión, pienso que el proyecto de La Escuela Expandida tiene muchas diferencias, pero también muchas similitudes con el mío.

Bibliografía

Zemos98 (21 diciembre 2009). “La escuela expandida”.[ Archivo de video]. Disponible en: https://youtu.be/42ZvvuWu0ro

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“Caída y auge de Antxon Amorrortu”  Autora: Mery Cuesta, N.º de páginas: 48, Editorial: Iguapopgalery, Idioma: Castellano,Encuadernación: Tapa blanda, ISBN:9788493618223,Año de edición:2008,Plaza de edición: Barcelona,Fecha de…
“Caída y auge de Antxon Amorrortu”  Autora: Mery Cuesta, N.º de páginas: 48, Editorial: Iguapopgalery, Idioma: Castellano,Encuadernación: Tapa blanda, ISBN:9788493618223,Año de edición:2008,Plaza de…

                                                                                   “Caída y auge de Antxon Amorrortu”

 Autora: Mery Cuesta, N.º de páginas: 48, Editorial: Iguapopgalery, Idioma: Castellano,Encuadernación: Tapa blanda, ISBN:9788493618223,Año de edición:2008,Plaza de edición: Barcelona,Fecha de lanzamiento: 19/06/2008, Alto:21 cm, Ancho:15 cm

Mery Cuesta (Bilbao,1975) Crítica de arte, Artista y Comisaria de arte independiente, inicia el proyecto individual, “Caída y auge de Antxon Amorrortu” para analizar y dar visibilidad a una de sus cuestiones preferidas: la estructura del sistema del arte.Y para ello, como actora, escoge la forma de Comic, utilizando su lenguaje de “alta intensidad”, y así, retrata a muchos de los personajes pícaros y corruptos que ha ido conociendo en su trayectoria. Se vale de las viñetas del Comic, para poner en relieve el poder que ejercen los agentes que gestionan las intrigas y las conspiraciones, inherentes al mundo del arte.

Ya es habitual en Mery desarrollar proyectos fuera del formato expositivo convencional, y con este trabajo, que nace desde la burla, crea y evoluciona una sátira sobre la vanidad y el universo del arte. Para ello presenta un personaje protagonista, también actor, Anxon Amorrortu, con el que juega y en el que vierte sentimientos, emociones y frustraciones. Es así como logra desarrollar una buena gestión de la comunicación con el espectador invitándole a reflexionar, y a mantener una actitud crítica ante el arte contemporáneo.

Encuentro justificación en esta obra con las aportaciones de Daney: “toda forma es un rostro que nos mira”, que llama a dialogar con ella. Producir una forma es inventar encuentros posibles y crear condiciones de intercambios.” Y más allá : “la forma es la delegada del deseo en la imagen, a partir del cual la imagen cobra sentido mostrando una realidad que el espectador puede discutir”.  Y También los pensamientos de Danto: “ Un artefacto será arte si se pueden interpretar a la luz del sistema de ideas que se articula con la historia del arte”. El arte se situaría en la confluencia entre la producción artística, la historia del arte, de la filosofía del arte y  la crítica del arte.

Este Cómic en clave de sátira sobre la vanidad y el mundo del arte consta de doce capítulos, y ha sido un proyecto individual tanto en su producción, actuación y difusión, como en la distribución, que fue realizada por su autora a través de MySpace y Facebook entre diciembre del 2007 y mayo del 2008 obteniendo un gran éxito y muchos fans, pero también  reproches en el sector del arte por su manifiesto desprecio del sistema. Es por ello por lo que se puede enmarcar en un contexto de Debate Specific. Finalmente, Iguapop Gallery recuperó y recopiló estas páginas colgadas en la Red, en un tomo de estética fanzinera de venta en tiendas.

Comparativa con mi proyecto: “ Ventanas del recuerdo: Los Álbumes familiares”

Mi proyecto se inicia individualmente, como el de Mery Cuesta, y coincide con el suyo en forma, en  estructura y en el uso de retratos, los de sus viñetas, y los de mis fotografías, ambos son imágenes contenidas en papel. Unas conseguidas mediante la tecnología y las otras, las de Mery, dibujos propios.

También es un punto de coincidencia, el hecho de contar y transmitir historias que invitan a la reflexión sobre un tema concreto. Aunque en mi proyecto, aún no está bien definido el proceso de formación de la obra, necesito formalizar la dirección, evolucionar ideas y consultar más referentes, para  así conseguir materializar mi objetivo. Pero en esencia también pretende contar historias, pero de  personajes olvidados y desconocidos.

El comic de Mery Cuesta fue construido con una idea de ofrecer una imagen mordaz de un colectivo, y para ello empleó sus dibujos. En mi obra utilizo fotografías que no he realizado yo, y que cuentan historias de personajes del pasado, que ya no viven, y que, mediante mi intervención cobrarán nuevas

En este proyecto debo de solicitar la colaboración de artistas fotógrafos y diseñadores gráficos. También he de solicitar ayuda para  localización fotografías y álbumes, ya sea en archivos fotográficos o en colectivos vecinales, artísticos…etc. El proyecto se difundiría en redes sociales, Instagram y YouTube, además, si fuera posibles se expondría en galerías, o editado al igual que el de Mery cuesta en un fanzine.

Bibliografía y Webgrafía

 Levinas, Etica e infinito, Madrid, La Balsa de Medusa.

http://merycuesta.com/caida-y-auge-de-antxon-amorrortu/

https://beteve.cat/estudi-tisner/mery-cuesta-reigada-critica-cultural/

https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20160831/mery-cuesta-arte-satira/151985950_0.html

 

Comentario a Enmanuela Nadal López

Hola Enmanuela:

Me ha parecido muy acertado el análisis comparativo que has establecido entre tu obra y la de Nuria Guel “La Feria de las Flores (Güell, 2015-2016)”, y al buscar similitudes entre tu trabajo y el mío, he encontrado varios puntos coincidentes salvando la distancia entre las formas de ambos, un textil y una fotografía.

Coincido contigo en la mirada retrospectiva que va a ofrecer tu proyecto, yo aún no he cerrado por completo el camino del mío. Y aunque sí que ambos, ocuparán el mismo espacio temporal, yo con mis “ventanas”, las fotografías, pondré  en relieve la marcadas diferencias sociales existentes de un país pobre y atrasado. Y tú, con el tuyo, señalarás a una sociedad patriarcal y machista que relega y somete a la mujer, mientras se sostiene y perpetúa con el soporte de toda la sociedad: el estado, las costumbres, las leyes, las creencias…etc.

También coincidimos en la autoría, al menos al principio es individual, para finalmente necesitar la colaboración de otros actores-colaboradores. En ambos casos creamos dispositivos que transmiten conocimientos y que invitan al espectador a la reflexión.

En cuanto a posibles colaboraciones, podríamos encontrar puntos de coincidencia para abordar obras utilizando como referentes, a la innovadora artista textil Han Cao, o  la artista Mexicana Victoria Villasana que recuperan fotografías antiguas o realizan nuevas y las utilizan como soporte para sus creaciones artísticas añadiendo bordados.

Saludos, Gema

https://www.hanwriting.com/

https://victoriavillasana.com/

 

Comentario a María Pilar Gracia Barranco

Hola M.ª Pilar:

Encuentro que nuestro proyectos son coincidentes, primero en la forma, con imágenes fotográficas en blanco y negro que  tienen como protagonistas a personajes de tiempos pasados.

También coincidimos en el proceso de formalización de las obras ya que tenemos un objetivo a moldear común, las imágenes fotográficas con sus desconocidos personajes, yo pretendo reinventar historia pasadas, y tú, con tu proyecto analizar vivencias y ponerlas en relieve tal y como han sido.

Para ambos proyectos es fundamental realizar intensas investigaciones artística, periodísticas, bibliográficas, sobre todo buscar pasados en los archivos. También entiendo que tu proyecto es individual al igual que el mío, al menos en un principio.

Creo que nuestros proyectos y nuestros objetivos en ellos son coincidentes y ganarían con posibles colaboracione.

Saludos, Gema

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Tomar impulso y fijar el rumbo …
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  1. Pedro José Coll Escribano says:

    Hola Gema.

     

    Me alegro que se haya solucionado el problema y poder comentar tu proyecto.

     

    Quiero darte la enhorabuena, la esencia de tu proyecto me encanta, me parece muy buena idea recordar momentos y sensaciones del pasado a través de fotografías antiguas, y también me ha gustado como las denominas, “guardianes de recuerdos”.

     

    Entiendo que quieres utilizar para tu proyecto fotografías anónimas compradas en mercadillos de antigüedades, y valoras utilizar fotografías propias. Bueno, me parece perfecto, pero creo que también deberías valorar el utilizar fotografías de amig@s o incluso compañer@s que pudiésemos colaborar, te mandaríamos las imágenes intervenidas por el correo electrónico y tu misma puedes imprimirlas en papel fotográfico, o te las mandaríamos por correo tradicional ya impresas.

     

    Y bueno, aunque parece no estar muy relacionado con mi proyecto, te digo lo mismo que a Chus, coincidimos en varios de los agentes que intervienen en el mundo del arte a la hora de exponer el proyecto, por lo que me ofrezco a buscar espacios expositivos en Madrid donde puedas presentar tu proyecto si se materializa. Eso si, buscaré salas y espacios a ser posible gratuitos que apuesten por el arte contemporáneo y artistas emergentes, solo tendrías que añadir los gastos de transporte de las obras, yo me podría encargar del montaje y desmontaje de la exposición con las reseñas que me indiques ya que son piezas manejables.

     

    Te dejo un enlace de un artista japonés que interviene fotografías antiguas con recortes, es muy interesante.

    https://www.roc21.com/2019/10/18/fotos-antiguas-piezas-de-arte/

     

    Solo desearte mucha suerte Gema y cuenta conmigo para lo que necesites, tengo muchas fotografías familiares antiguas.

     

    Un saludo.

     

    Pedro Coll

  2. Antonio Caldentey Julià says:

    Hola, Gema!

    La mirada con la que describes tu proyecto es muy interesante, desde un principio dotas al proyecto de emoción y de contenido, de tus futuras obras de arte.
    Hablas de investigación, de procesos analíticos, y reflexivos, y de todo aquello que representa un proceso de creación. En mi opinión creo que estos puntos hacen que nuestros proyectos tengan ciertas similitudes, por ejemplo yo también analizo, de manera meditada y reflexiva, las diferentes intervenciones, procesos creativos que en mi caso nacen desde un punto de vista más caótico, irracional e impulsivo, buscando el relato y la belleza desde otro prisma. Tu proyecto también nace de la búsqueda de imágenes, una búsqueda que se aferra a lo poético y lo esencial.
    Analizar y reflexionar entiendo que es clave para el desarrollo de la pieza Lo fundamental es el proceso y de investigación que nace de las alegorías interiores de cada uno, sentir, expresar, vivir, y aprender, serían algunas de las premisas básicas que existen en ambos proyectos sensaciones, y emociones, que se aferran al conocimiento que la experiencia proporciona, por ejemplo en relación con los materiales y sobre todo a la mirada analítica y reflexiva. Creo que ciertamente ambos proyectos se bifurcan, se distancian a medida que avanzan, pero los une lo esencial que es la mirada con una esfera de pensamiento similar a la hora inicial de levantar el vuelo.

    Un saludo,

    Toni Caldentey

  3. Emmanuela Nadal Lopez says:

    hola Gema…con retraso porque no me dejaba el folio…comparto ahora el comentario!

    saludos

     
    El proyecto de Gema y el mío creo que tienen en común en contexto, ambas hemos decidido trabajar a partir de recuerdos del pasado, y de dos elementos cotidianos de este pasado, ella, las fotografías antiguas en blanco y negro y papel, la mayoría de las veces cuidadosamente planificadas, realizadas como recuerdo, y cuidosamente guardadas en álbumes familiares, y yo, un objeto textil presente en los hogares, realizado por las mujeres de la casa.
    Ambas obras relacionaran llevaran al público a recordar su pasado, y a recrear o recordar sus propias historias familiares.
    Como en mi proyecto, las fotos van a hablar del contexto social, económico y cultural de sus protagonistas, y a su vez de los roles de género establecidos en la sociedad que representan.
    A la vez que Gema piensa en el uso de programas fotográficos para modificar esas imágenes, yo voy a usar una técnica de trabajo manual como es la pintura y el bordado, el objeto final no será una colcha o quiltconvencional, si no mi propia versión de ese objeto textil, lo que va a establecer una diferencia entre los actores no humanos que van a intervenir en ambos proyectos.
    El resto de los actores humanos, tanto de dentro como de afuera del del sistema del arte, serán similares.
    Ambas obras pondrán de manifiesto la relación del arte con la sociedad, y en ambos casos, la intención de crear conocimiento.

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Hola! Por aquí dejo mi propuesta de proyecto :) Un saludo!   Tomar impulso y fijar el rumbo …
Hola! Por aquí dejo mi propuesta de proyecto :) Un saludo!   Tomar impulso y fijar el rumbo …

Hola! Por aquí dejo mi propuesta de proyecto :)

Un saludo!

 

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  1. Paloma García Luque says:

    ¡Hola María!

    Me gustaría comentar tu propuesta porque considero que es bastante afín a la mía. Ambas, además de definirse por un trabajo individual, se inician desde la ilusión por crear un proyecto personal y autobiográfico que pueda darnos a conocer no solo como artistas sino como personas, y además, hacer cómplices al mundo, al público, de las miles de historias que encerramos en nuestro mundo interior.

    Coincidimos en el dibujo y el texto como modos y herramientas desde las que expresar, ¿por qué no establecer algún tipo de alianza entre nuestros proyectos? Puesto que no tenemos una audiencia concreta a la que queramos dirigirnos más que aquella que quiera leer y ver nuestras historias, considero que podríamos participar en un mismo proyecto en el que darlas a conocer por las diferentes calles de nuestra ciudad.
    Me parece interesante que podamos distribuir nuestro trabajo (en tu caso a modo de tira cómica) por las zonas donde hemos vivido esas historias que más nos han marcado y definido a día de hoy, de manera que consigamos hacer conscientes de la historia que encierra cada lugar por el que la gente pasa y la importancia de conocer esta diversidad de sucesos para darnos cuenta de los errores de los que debemos huir como sociedad y los aciertos que también definen parte de nuestra actualidad como personas. La realidad es que esta proposición de alianza de proyectos no añade gasto alguno a no ser que no quisieras distribuir las tiras originales, por lo que creo que solo daría beneficios a nuestro trabajo, y que, como autoras, podríamos seguir, también, usando algunos de los métodos de distribución de nuestro trabajo en los que coincidimos (redes sociales) y los otros muchos que además barajas.

    Te invito a leer un poco sobre qué va mi propuesta de proyecto Memorias de una ciudad, y ya sigamos en contacto para cualquier consulta o simple “dar opinión” que muchas veces nos hace falta como artistas individuales. Por supuesto dejo esta idea de alianza para que la recapacites y sin ataduras te propongas o no hacer algo parecido, rompiendo esa distancia con el público que, como he podido saber, te saca de tu zona de confort.

    1. María Concepción Torreblanca Mendo says:

      Hola Paloma!

      Muchisimas gracias por pasarte por mi dossier y dejarme tu comentario. Te he respondido directamenete en tu proyecto pero creo que el comentario esta pendiente de moderación y todavía no se ha publicado. Espero que lo puedas visualzar pronto ya que comentaba que me gustaba mucho tu propuesta.

      Seguimos en contacto un saludo!

  2. Lorena Barbado Pons says:

    Hola María,

    Quería comentar tu proyecto porque hay similitudes con el mío, son obras autobiográficas aunque la tuya es un cómic, que necesita una estructura más determinada y un orden.

    En mi caso, que quiero hacer un fanzine entre la autobiografía y el libro de artista, lo he planteado como algo más desordenado. Como lo llamo yo de manera un poco más informal “un cajón desastre”.

    Para que no te sientas tan sola, decirte que a mí también me está costando bastante darle forma en mi cabeza de cómo quiero hacer este libro y qué forma darle. En tu caso al ser un cómic, te recomiendo que apuntes como si fuera una lista bien los hechos que quieras contar y poco a poco va saliendo. Es difícil hablar de uno mismo, así que ánimo.

    Por otro lado, cuando una hace algo autobiográfico, como tu bien dices, el proyecto puede ir desarrollando a algo o demasiado personal o algo demasiado expuesto.

    Me parece muy interesante como explicas lo de tu “mini cartarsis” y es curioso, pero yo en este proyecto precisamente quiere forzar la mía propia ya que siempre me quedo a medias. Por eso, valoro mucho que estés haciendo un cómic autobiográfico ya que es mostrar tu vena como artista y tus preocupaciones como persona.

    Me gustaría en un futuro, ya que mi fanzine será una mezcla de muchas vertientes artistas, coger alguna de tus viñetas con la que también me pueda sentir identificarla y “pegarla” en mi librito. Ya que es una parte de lo que voy a plantear en mi proyecto, apropiarme de imágenes o palabras ajenas.

    ¡Ánimo y saludos!

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  Hola a todos, Ajunto mi dossier de proyecto Un saludo Marta María Tomar impulso y fijar el rumbo …
  Hola a todos, Ajunto mi dossier de proyecto Un saludo Marta María Tomar impulso y fijar el rumbo…

 

Hola a todos,

Ajunto mi dossier de proyecto

Un saludo

Marta María

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  1. Maria del Carmen Vazquez Blanco says:

    Hola Marta. Me ha mucho gustado tu propuesta de proyecto porque se trata de un trabajo artesano que vas a elaborar con tus manos. En tu caso vas a dibujar con hilos, telas, abalorios, lentejuelas y otros materiales, mi proyecto lo haremos con planchas de distintos materiales y tinta Como ves, en ese sentido se parece al mío porque los grabados se hacen de manera artesanal siendo difícil conseguir dos piezas idénticas, lo mismo ocurre con el bordado.
    Una diferencia es que tu proyecto es individual y el mío colaborativo por lo que me pregunto si has estudiado la posibilidad de hacerlo colaborativo. Me parece que quizás sea más acertado pues es mucho trabajo para una persona sola, sobre todo si tienes que crear los dibujos para la pintura sobre tela y aprender a bordar. Tú puedes encargarte de los diseños, los materiales, coordinar los bordados, documentar el proceso y también de bordar. Yo he realizado algunos proyectos colaborativos antes que este por lo que podría contarte mi experiencia y ayudarte a coordinar el equipo si te animas a hacerlo.
    Tus referentes son interesantes Beatriz Mihazes con sus colores brillantes, La mezcla de bordados y pintura de Zaniewski y, por último, la artista textil Izziyana Suhaimi que mezcla dibujo y bordado. A mí me gustaría mostrarte a Jo Hamilton que es una artista escocesa que trabaja el crochet a partir de hilos y plásticos de deshecho para mostrarnos la importancia de reciclar y, de paso, concienciar sobre el cambio climático. Mi sugerencia es que quizás tu puedas darle a tu proyecto un toque ecológico utilizando también materiales de reciclaje para bordar pues veo que las prendas que vas a bordar son recicladas. ¿Qué te parece la propuesta? Aquí te dejo el enlace de Jo Hamilton para que conozcas su trabajo https://www.johamiltonart.com/

  2. Marta Maria Fernandez Infantes says:

    Hola Carmen,

    Gracias por la sugerencia, me parece muy buena idea, ¡tomo nota!. Estaré encantada que me cuentes tu experiencia en este tipo de trbajo colaborativo.
    Me gusta mucho el referente que me has recomendado, no lo conocia y me parece espectacular sus bordados.
    ¡Muchas gracias!

    Un saludo