DESARROLLO DEL PROYECTO
Este es un proyecto individual, es una historia visual que precisa de colaboradores para conseguir enriquecerlo y desarrollarlo. El proceso es digital y requiere muchas horas de visualización, para ello he recurrido a compañeros, a familiares, a archivos fotográficos libres y también a fotografías familiares.
Todos las fotografías han de ser clasificadas y ordenadas por temáticas, ya que de otra forma se extendería excesivamente, infinitamente. Es por lo que he dividido y acotado el proyecto en tres temas específicos dentro del espacio de nuestras ventanas de recuerdo, la infancia, los eventos familiares y los viajes, en sus diversas categorías sociales y temporales (tramo entre la postguerra a los años 70).
Una vez establecidos los temas y el número de fotografías que conformarán el proyecto, se iniciará el proceso de composición del collage, en esta fase han de intervenir más colaboradores, para juntamente conmigo intervenir las fotografías atendiendo en principio a sus cualidades formales, como la luz, la perspectiva, el espacio, el formato, la textura y la gama, todo ello para conseguir que no se perciba el montaje.
El proyecto ha de exponerse y para ello es preciso decidir cómo y donde se va a posicionar. Yo vivo en Barcelona y es destacable el funcionamiento de los Centros Cívicos de la ciudad, los agentes que lo dirigen están muy implicados y son muy sensibles con los artistas y sus creaciones. Es por lo que he contactado con la “Xarxa de Centres Cívics de Barcelona” con la intención de solicitar un espacio expositivo. Las respuestas han sido muy muy positivas y rápidas. Otra opción muy directa es la exposición en la Plaza de Pi, si me lo permitieran los compañeros artistas y los responsables del Ayuntamiento de Ciutat Vella de Barcelona.
Por otra parte, he encontrado varias galerías Online, que desconocía, para incluir mi proyecto simultáneamente a la exposición presencial del Centre Cívic. Para ello consultaré las opiniones de las redes y buscaré asesoramiento legal.
Al analizar y encajar mi identidad según los pensamientos y clasificaciones del filósofo Zygmunt Bauman me encuentro muy identificada con la figura del Turista, por la emoción que implica iniciar nuevos y desafiantes proyectos, y por explorar nuevas y desconocidos métodos. Y de este modo iniciar constantemente emocionantes derivas sin saber cuál serán los resultados finales, ya que los proyectos se irán modificando en cada trayectos.
Pero es posible, que este modo de actuar del viajero conlleve efectos negativos, como el perderse en la deriva y divagar sin conseguir ningún resultado coherente y positivo. Este efecto conducirá al cansancio y al aburrimiento y a una evidente pérdida de tiempo que restan energías para el inicio de un nuevo viaje.
Es por ello que en mi deriva intento realizar dos “viajes” simultáneos y muy diferentes, por si me pierdo en alguno, poder continuar con el otro, para así no dar nada por perdido y no caer en las decepciones.
Este viaje que he iniciado a través de fotografías hacia un pasado colectivo, es muy exigente. En la medida que avanza requiere más acciones, más colaboraciones e investigaciones. Tal y como analiza Hall Foster, el artista se convierte en un etnógrafo pudiendo parecer que se aleja de sus propósitos creativos, ya que sus métodos iniciales son comunes a los de cualquier investigador, analista o profesional, e incluso científico.
Esta es la fase que todos ellos tienen en común, la de la investigación, ya que es el lugar donde se imbrican el arte, la tecnología y la ciencia. Es lugar donde se asienta y se consolida el proyecto, donde el artista le imprime una narrativa con el fin de emocionar e invitar al espectador hacia la reflexión, ese es el camino por donde transita el arte.
Este es el enlace de la carpeta Bitácora en el Drive: https://drive.google.com/drive/folders/1VsDJwVkQnXUjFOat9JVTT9Po-5Nwr6QO?usp=share_link
Debate0en SOCIOGRAMA
No hay comentarios.
Las intervenciones están cerradas.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Gema.
Me alegro que se haya solucionado el problema y poder comentar tu proyecto.
Quiero darte la enhorabuena, la esencia de tu proyecto me encanta, me parece muy buena idea recordar momentos y sensaciones del pasado a través de fotografías antiguas, y también me ha gustado como las denominas, “guardianes de recuerdos”.
Entiendo que quieres utilizar para tu proyecto fotografías anónimas compradas en mercadillos de antigüedades, y valoras utilizar fotografías propias. Bueno, me parece perfecto, pero creo que también deberías valorar el utilizar fotografías de amig@s o incluso compañer@s que pudiésemos colaborar, te mandaríamos las imágenes intervenidas por el correo electrónico y tu misma puedes imprimirlas en papel fotográfico, o te las mandaríamos por correo tradicional ya impresas.
Y bueno, aunque parece no estar muy relacionado con mi proyecto, te digo lo mismo que a Chus, coincidimos en varios de los agentes que intervienen en el mundo del arte a la hora de exponer el proyecto, por lo que me ofrezco a buscar espacios expositivos en Madrid donde puedas presentar tu proyecto si se materializa. Eso si, buscaré salas y espacios a ser posible gratuitos que apuesten por el arte contemporáneo y artistas emergentes, solo tendrías que añadir los gastos de transporte de las obras, yo me podría encargar del montaje y desmontaje de la exposición con las reseñas que me indiques ya que son piezas manejables.
Te dejo un enlace de un artista japonés que interviene fotografías antiguas con recortes, es muy interesante.
https://www.roc21.com/2019/10/18/fotos-antiguas-piezas-de-arte/
Solo desearte mucha suerte Gema y cuenta conmigo para lo que necesites, tengo muchas fotografías familiares antiguas.
Un saludo.
Pedro Coll
Hola, Gema!
La mirada con la que describes tu proyecto es muy interesante, desde un principio dotas al proyecto de emoción y de contenido, de tus futuras obras de arte.
Hablas de investigación, de procesos analíticos, y reflexivos, y de todo aquello que representa un proceso de creación. En mi opinión creo que estos puntos hacen que nuestros proyectos tengan ciertas similitudes, por ejemplo yo también analizo, de manera meditada y reflexiva, las diferentes intervenciones, procesos creativos que en mi caso nacen desde un punto de vista más caótico, irracional e impulsivo, buscando el relato y la belleza desde otro prisma. Tu proyecto también nace de la búsqueda de imágenes, una búsqueda que se aferra a lo poético y lo esencial.
Analizar y reflexionar entiendo que es clave para el desarrollo de la pieza Lo fundamental es el proceso y de investigación que nace de las alegorías interiores de cada uno, sentir, expresar, vivir, y aprender, serían algunas de las premisas básicas que existen en ambos proyectos sensaciones, y emociones, que se aferran al conocimiento que la experiencia proporciona, por ejemplo en relación con los materiales y sobre todo a la mirada analítica y reflexiva. Creo que ciertamente ambos proyectos se bifurcan, se distancian a medida que avanzan, pero los une lo esencial que es la mirada con una esfera de pensamiento similar a la hora inicial de levantar el vuelo.
Un saludo,
Toni Caldentey
hola Gema…con retraso porque no me dejaba el folio…comparto ahora el comentario!
saludos
El proyecto de Gema y el mío creo que tienen en común en contexto, ambas hemos decidido trabajar a partir de recuerdos del pasado, y de dos elementos cotidianos de este pasado, ella, las fotografías antiguas en blanco y negro y papel, la mayoría de las veces cuidadosamente planificadas, realizadas como recuerdo, y cuidosamente guardadas en álbumes familiares, y yo, un objeto textil presente en los hogares, realizado por las mujeres de la casa.
Ambas obras relacionaran llevaran al público a recordar su pasado, y a recrear o recordar sus propias historias familiares.
Como en mi proyecto, las fotos van a hablar del contexto social, económico y cultural de sus protagonistas, y a su vez de los roles de género establecidos en la sociedad que representan.
A la vez que Gema piensa en el uso de programas fotográficos para modificar esas imágenes, yo voy a usar una técnica de trabajo manual como es la pintura y el bordado, el objeto final no será una colcha o quiltconvencional, si no mi propia versión de ese objeto textil, lo que va a establecer una diferencia entre los actores no humanos que van a intervenir en ambos proyectos.
El resto de los actores humanos, tanto de dentro como de afuera del del sistema del arte, serán similares.
Ambas obras pondrán de manifiesto la relación del arte con la sociedad, y en ambos casos, la intención de crear conocimiento.