Hola! Siento haber tardado en compartir este post pero he tenido muchos problemas a la hora de compartir en mi ordeador los videos y editarlos. Aquí lo dejo. Un saludo!
Viñetas: El cuerpo afectivo: https://mtorreblancame.folio.uoc.edu/category/cuerpo-y-genero/
Albúm de cromos Canciones: https://www.rtve.es/play/videos/telediario/album-cromos-sonoro-canciones-toda-vida/6648830/
Patrón Básico de Batería (2022): https://mtorreblancame.folio.uoc.edu/2023/03/07/patron-basico-de-bateria/
Nebulosa (2023): https://mtorreblancame.folio.uoc.edu/2023/03/07/nebulosa/
La Caja Random: https://www.instagram.com/esacajarandom/
Poder expresarme a través del dibujo siempre me ha acompañado a lo largo de mi vida. En El cuerpo afectivo: emociones que hacen cuerpos (2022) traté de utilizar esta herramienta para expresar algunas situaciones que como mujer había vivido a lo largo de mi existencia. Desde cómo socializar en el colegio, a descubrir una enfermedad crónica. La idea de desarrollarlo de esta manera fue inspirada por Laura Tabarés, a partir de un texto suyo llamado Vivo ya fuera de mí (s.f), sin embargo, las viñetas y en general mi forma de dibujar este tipo ilustración, tienen relación directa con uno de mis mayores referentes en este momento que es Jamie Hewlett, uno de los dibujantes y creadores de Tank Girl y Gorillaz. Es en concreto el universo y el personaje de Tank Girl la mayor inspiración. Los memes y el humor absurdo o dadaísta forman parte de mi día a día, por tanto este mundo punk, absurdo, nihilista…que se explora en el universo de TankGirl y sus personajes me ilumina.
Tank Girl en La Odisea (2009). Jamie Hwelett y Alan Martin.
Viñeta de El Cuerpo afectivo: emociones que hacen cuerpos (2022)
Ilustración para El Cuerpo afectivo: emociones que hacen cuerpos (2022)
En mi fanzine La Gamberra exploro esta temática punk-feminista. En él, hago mi primer acercamiento a la hibridación entre mi arte y el feminismo, lucha que por otro lado tampoco puedo separar de mi camino artístico.
Portada del Girlzine La Gamberra (2019) n1
Fragmento del Girlzine La Gamberra (2019) n1
Ilustración en el Girlzine La Gamberra (2019) n1
Otro tema que también ha sido punto importante son los miedos y hacía donde nos conduce a veces la mente, llevándonos a explorar asuntos como la locura, el miedo al mar, el miedo a la muerte, el miedo al paso del tiempo, lo macabro, lo grotesco, las fobias en general, la enfermedad, las religiones…realicé toda una investigación para Proyecto I en la que a través de la Constelación de los miedos exploro estas temáticas que me ha fascinado y a la vez aterrado artísticamente y personalmente y que siempre ha estado presente en mi arte. Hay una infinidad de artistas que trabajan desde un sinfín de perspectivas y que forman parte de mi estudio y admiración como Junji Ito, otro dibujante en este caso Mangaka que cuentas historias perturbadoras a través de sus dibujos macabros; Marco Moroni y su capacidad para deformar los cuerpos en sus animaciones 3D, Mua Agapi y sus increíbles maquillajes artísticos en los que parece recrear seres de otras dimensiones, Michael Hussar y sus personajes oscuros y deformes pero atractivos al mismo tiempo…estos son algunos ejemplos pero la realidad es infinita.
Junji Ito. Portada de Souichi´s Birthday (1993)
En cuanto a técnicas, el hecho de “crear” o descubrir el dibujo con hilos que comentaba en el video acerca de Patrón básico de batería (2022) y Nebulosa (2023), ha sido un encuentro conmigo misma que no esperaba. Esta técnica surgió de una experimentación en el dibujo hace ya unos años, sin embargo, no la había desarrollado ni dado forma hasta ahora.
Omar Hassan y su técnica de guanteo, en la que utiliza instrumentos como sus guantes de boxeo para dibujar fue una chispa que me ayudo a visualizar la posibilidad de utilizar mis instrumentos para el dibujo, pero Susan Hiller y su utilización de la onda de sonido en Channels (2013) y Fabien Verdier dando protagonismo a la voz y la creación de instrumentos concretos como pinceles para representarla, fueron los que terminaron de crear esta idea de plasmar el sonido en mi cabeza, que posteriormente serviría para crear nebulosa como una manera de ampliarla todo lo posible y trabajar en el espacio con esta técnica.
Omar Hassan utilizando su técnica particular para una de sus obras
Nebulosa (2023)
Proceso de creación de Nebulosa (2023)
Técnica de onda con hilo
Pero como mencionaba en el vídeo, la ilustración y la música no son solo los proyectos principales de mi vida. Los 2000 me pegaron fuerte al igual que a casi todas mis coetáneas y a día de hoy los finales de los 90 y principios de los 2000 siguen siendo para mi una gran inspiración visual, tanto la moda, como el diseño gráfico, la estética…algo que trato de referenciar en La Caja Random, mi pequeña tienda online, en la que los accesorios tratan de inspirar esas transparencias, brillos y colores que tenían los juguetes de aquella época. Esta vez siendo accesorios para adultos como llaveros de autodefensa, packs temáticos, mecheros decorados, pendientes…. Además el logo de la tienda está inspirado en una escena de los SimpSon que son otra gran inspiración.
Diseño de pegatina para la tienda La Caja Random
Algunos elementos que inspiran La Caja Random
Hola Conchi,
Gracias por tu presentación.
En el audio-feedback se me pasó mencionarte una referencia que quizá te resulta interesante.
Es una serie de obras realizadas por Daniel Godínez Nivón denominadas Tequio-rolas que analizan a través del sonido y la música, las relaciones que establecen dentro de una comunidad.
https://www.danielgodineznivon.com/Tequio-Rolas
¡Saludos! G
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
¡Hola María!
Me gustaría comentar tu propuesta porque considero que es bastante afín a la mía. Ambas, además de definirse por un trabajo individual, se inician desde la ilusión por crear un proyecto personal y autobiográfico que pueda darnos a conocer no solo como artistas sino como personas, y además, hacer cómplices al mundo, al público, de las miles de historias que encerramos en nuestro mundo interior.
Coincidimos en el dibujo y el texto como modos y herramientas desde las que expresar, ¿por qué no establecer algún tipo de alianza entre nuestros proyectos? Puesto que no tenemos una audiencia concreta a la que queramos dirigirnos más que aquella que quiera leer y ver nuestras historias, considero que podríamos participar en un mismo proyecto en el que darlas a conocer por las diferentes calles de nuestra ciudad.
Me parece interesante que podamos distribuir nuestro trabajo (en tu caso a modo de tira cómica) por las zonas donde hemos vivido esas historias que más nos han marcado y definido a día de hoy, de manera que consigamos hacer conscientes de la historia que encierra cada lugar por el que la gente pasa y la importancia de conocer esta diversidad de sucesos para darnos cuenta de los errores de los que debemos huir como sociedad y los aciertos que también definen parte de nuestra actualidad como personas. La realidad es que esta proposición de alianza de proyectos no añade gasto alguno a no ser que no quisieras distribuir las tiras originales, por lo que creo que solo daría beneficios a nuestro trabajo, y que, como autoras, podríamos seguir, también, usando algunos de los métodos de distribución de nuestro trabajo en los que coincidimos (redes sociales) y los otros muchos que además barajas.
Te invito a leer un poco sobre qué va mi propuesta de proyecto Memorias de una ciudad, y ya sigamos en contacto para cualquier consulta o simple “dar opinión” que muchas veces nos hace falta como artistas individuales. Por supuesto dejo esta idea de alianza para que la recapacites y sin ataduras te propongas o no hacer algo parecido, rompiendo esa distancia con el público que, como he podido saber, te saca de tu zona de confort.
Hola Paloma!
Muchisimas gracias por pasarte por mi dossier y dejarme tu comentario. Te he respondido directamenete en tu proyecto pero creo que el comentario esta pendiente de moderación y todavía no se ha publicado. Espero que lo puedas visualzar pronto ya que comentaba que me gustaba mucho tu propuesta.
Seguimos en contacto un saludo!
Hola María,
Quería comentar tu proyecto porque hay similitudes con el mío, son obras autobiográficas aunque la tuya es un cómic, que necesita una estructura más determinada y un orden.
En mi caso, que quiero hacer un fanzine entre la autobiografía y el libro de artista, lo he planteado como algo más desordenado. Como lo llamo yo de manera un poco más informal “un cajón desastre”.
Para que no te sientas tan sola, decirte que a mí también me está costando bastante darle forma en mi cabeza de cómo quiero hacer este libro y qué forma darle. En tu caso al ser un cómic, te recomiendo que apuntes como si fuera una lista bien los hechos que quieras contar y poco a poco va saliendo. Es difícil hablar de uno mismo, así que ánimo.
Por otro lado, cuando una hace algo autobiográfico, como tu bien dices, el proyecto puede ir desarrollando a algo o demasiado personal o algo demasiado expuesto.
Me parece muy interesante como explicas lo de tu “mini cartarsis” y es curioso, pero yo en este proyecto precisamente quiere forzar la mía propia ya que siempre me quedo a medias. Por eso, valoro mucho que estés haciendo un cómic autobiográfico ya que es mostrar tu vena como artista y tus preocupaciones como persona.
Me gustaría en un futuro, ya que mi fanzine será una mezcla de muchas vertientes artistas, coger alguna de tus viñetas con la que también me pueda sentir identificarla y “pegarla” en mi librito. Ya que es una parte de lo que voy a plantear en mi proyecto, apropiarme de imágenes o palabras ajenas.
¡Ánimo y saludos!