“Caída y auge de Antxon Amorrortu”
Autora: Mery Cuesta, N.º de páginas: 48, Editorial: Iguapopgalery, Idioma: Castellano,Encuadernación: Tapa blanda, ISBN:9788493618223,Año de edición:2008,Plaza de edición: Barcelona,Fecha de lanzamiento: 19/06/2008, Alto:21 cm, Ancho:15 cm
Mery Cuesta (Bilbao,1975) Crítica de arte, Artista y Comisaria de arte independiente, inicia el proyecto individual, “Caída y auge de Antxon Amorrortu” para analizar y dar visibilidad a una de sus cuestiones preferidas: la estructura del sistema del arte.Y para ello, como actora, escoge la forma de Comic, utilizando su lenguaje de “alta intensidad”, y así, retrata a muchos de los personajes pícaros y corruptos que ha ido conociendo en su trayectoria. Se vale de las viñetas del Comic, para poner en relieve el poder que ejercen los agentes que gestionan las intrigas y las conspiraciones, inherentes al mundo del arte.
Ya es habitual en Mery desarrollar proyectos fuera del formato expositivo convencional, y con este trabajo, que nace desde la burla, crea y evoluciona una sátira sobre la vanidad y el universo del arte. Para ello presenta un personaje protagonista, también actor, Anxon Amorrortu, con el que juega y en el que vierte sentimientos, emociones y frustraciones. Es así como logra desarrollar una buena gestión de la comunicación con el espectador invitándole a reflexionar, y a mantener una actitud crítica ante el arte contemporáneo.
Encuentro justificación en esta obra con las aportaciones de Daney: “toda forma es un rostro que nos mira”, que llama a dialogar con ella. Producir una forma es inventar encuentros posibles y crear condiciones de intercambios.” Y más allá : “la forma es la delegada del deseo en la imagen, a partir del cual la imagen cobra sentido mostrando una realidad que el espectador puede discutir”. Y También los pensamientos de Danto: “ Un artefacto será arte si se pueden interpretar a la luz del sistema de ideas que se articula con la historia del arte”. El arte se situaría en la confluencia entre la producción artística, la historia del arte, de la filosofía del arte y la crítica del arte.
Este Cómic en clave de sátira sobre la vanidad y el mundo del arte consta de doce capítulos, y ha sido un proyecto individual tanto en su producción, actuación y difusión, como en la distribución, que fue realizada por su autora a través de MySpace y Facebook entre diciembre del 2007 y mayo del 2008 obteniendo un gran éxito y muchos fans, pero también reproches en el sector del arte por su manifiesto desprecio del sistema. Es por ello por lo que se puede enmarcar en un contexto de Debate Specific. Finalmente, Iguapop Gallery recuperó y recopiló estas páginas colgadas en la Red, en un tomo de estética fanzinera de venta en tiendas.
Comparativa con mi proyecto: “ Ventanas del recuerdo: Los Álbumes familiares”
Mi proyecto se inicia individualmente, como el de Mery Cuesta, y coincide con el suyo en forma, en estructura y en el uso de retratos, los de sus viñetas, y los de mis fotografías, ambos son imágenes contenidas en papel. Unas conseguidas mediante la tecnología y las otras, las de Mery, dibujos propios.
También es un punto de coincidencia, el hecho de contar y transmitir historias que invitan a la reflexión sobre un tema concreto. Aunque en mi proyecto, aún no está bien definido el proceso de formación de la obra, necesito formalizar la dirección, evolucionar ideas y consultar más referentes, para así conseguir materializar mi objetivo. Pero en esencia también pretende contar historias, pero de personajes olvidados y desconocidos.
El comic de Mery Cuesta fue construido con una idea de ofrecer una imagen mordaz de un colectivo, y para ello empleó sus dibujos. En mi obra utilizo fotografías que no he realizado yo, y que cuentan historias de personajes del pasado, que ya no viven, y que, mediante mi intervención cobrarán nuevas
En este proyecto debo de solicitar la colaboración de artistas fotógrafos y diseñadores gráficos. También he de solicitar ayuda para localización fotografías y álbumes, ya sea en archivos fotográficos o en colectivos vecinales, artísticos…etc. El proyecto se difundiría en redes sociales, Instagram y YouTube, además, si fuera posibles se expondría en galerías, o editado al igual que el de Mery cuesta en un fanzine.
Bibliografía y Webgrafía
Levinas, Etica e infinito, Madrid, La Balsa de Medusa.
http://merycuesta.com/caida-y-auge-de-antxon-amorrortu/
https://beteve.cat/estudi-tisner/mery-cuesta-reigada-critica-cultural/
https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20160831/mery-cuesta-arte-satira/151985950_0.html
Comentario a Enmanuela Nadal López
Hola Enmanuela:
Me ha parecido muy acertado el análisis comparativo que has establecido entre tu obra y la de Nuria Guel “La Feria de las Flores (Güell, 2015-2016)”, y al buscar similitudes entre tu trabajo y el mío, he encontrado varios puntos coincidentes salvando la distancia entre las formas de ambos, un textil y una fotografía.
Coincido contigo en la mirada retrospectiva que va a ofrecer tu proyecto, yo aún no he cerrado por completo el camino del mío. Y aunque sí que ambos, ocuparán el mismo espacio temporal, yo con mis “ventanas”, las fotografías, pondré en relieve la marcadas diferencias sociales existentes de un país pobre y atrasado. Y tú, con el tuyo, señalarás a una sociedad patriarcal y machista que relega y somete a la mujer, mientras se sostiene y perpetúa con el soporte de toda la sociedad: el estado, las costumbres, las leyes, las creencias…etc.
También coincidimos en la autoría, al menos al principio es individual, para finalmente necesitar la colaboración de otros actores-colaboradores. En ambos casos creamos dispositivos que transmiten conocimientos y que invitan al espectador a la reflexión.
En cuanto a posibles colaboraciones, podríamos encontrar puntos de coincidencia para abordar obras utilizando como referentes, a la innovadora artista textil Han Cao, o la artista Mexicana Victoria Villasana que recuperan fotografías antiguas o realizan nuevas y las utilizan como soporte para sus creaciones artísticas añadiendo bordados.
Saludos, Gema
https://www.hanwriting.com/
https://victoriavillasana.com/
Comentario a María Pilar Gracia Barranco
Hola M.ª Pilar:
Encuentro que nuestro proyectos son coincidentes, primero en la forma, con imágenes fotográficas en blanco y negro que tienen como protagonistas a personajes de tiempos pasados.
También coincidimos en el proceso de formalización de las obras ya que tenemos un objetivo a moldear común, las imágenes fotográficas con sus desconocidos personajes, yo pretendo reinventar historia pasadas, y tú, con tu proyecto analizar vivencias y ponerlas en relieve tal y como han sido.
Para ambos proyectos es fundamental realizar intensas investigaciones artística, periodísticas, bibliográficas, sobre todo buscar pasados en los archivos. También entiendo que tu proyecto es individual al igual que el mío, al menos en un principio.
Creo que nuestros proyectos y nuestros objetivos en ellos son coincidentes y ganarían con posibles colaboracione.
Saludos, Gema
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Gema.
Me alegro que se haya solucionado el problema y poder comentar tu proyecto.
Quiero darte la enhorabuena, la esencia de tu proyecto me encanta, me parece muy buena idea recordar momentos y sensaciones del pasado a través de fotografías antiguas, y también me ha gustado como las denominas, “guardianes de recuerdos”.
Entiendo que quieres utilizar para tu proyecto fotografías anónimas compradas en mercadillos de antigüedades, y valoras utilizar fotografías propias. Bueno, me parece perfecto, pero creo que también deberías valorar el utilizar fotografías de amig@s o incluso compañer@s que pudiésemos colaborar, te mandaríamos las imágenes intervenidas por el correo electrónico y tu misma puedes imprimirlas en papel fotográfico, o te las mandaríamos por correo tradicional ya impresas.
Y bueno, aunque parece no estar muy relacionado con mi proyecto, te digo lo mismo que a Chus, coincidimos en varios de los agentes que intervienen en el mundo del arte a la hora de exponer el proyecto, por lo que me ofrezco a buscar espacios expositivos en Madrid donde puedas presentar tu proyecto si se materializa. Eso si, buscaré salas y espacios a ser posible gratuitos que apuesten por el arte contemporáneo y artistas emergentes, solo tendrías que añadir los gastos de transporte de las obras, yo me podría encargar del montaje y desmontaje de la exposición con las reseñas que me indiques ya que son piezas manejables.
Te dejo un enlace de un artista japonés que interviene fotografías antiguas con recortes, es muy interesante.
https://www.roc21.com/2019/10/18/fotos-antiguas-piezas-de-arte/
Solo desearte mucha suerte Gema y cuenta conmigo para lo que necesites, tengo muchas fotografías familiares antiguas.
Un saludo.
Pedro Coll
Hola, Gema!
La mirada con la que describes tu proyecto es muy interesante, desde un principio dotas al proyecto de emoción y de contenido, de tus futuras obras de arte.
Hablas de investigación, de procesos analíticos, y reflexivos, y de todo aquello que representa un proceso de creación. En mi opinión creo que estos puntos hacen que nuestros proyectos tengan ciertas similitudes, por ejemplo yo también analizo, de manera meditada y reflexiva, las diferentes intervenciones, procesos creativos que en mi caso nacen desde un punto de vista más caótico, irracional e impulsivo, buscando el relato y la belleza desde otro prisma. Tu proyecto también nace de la búsqueda de imágenes, una búsqueda que se aferra a lo poético y lo esencial.
Analizar y reflexionar entiendo que es clave para el desarrollo de la pieza Lo fundamental es el proceso y de investigación que nace de las alegorías interiores de cada uno, sentir, expresar, vivir, y aprender, serían algunas de las premisas básicas que existen en ambos proyectos sensaciones, y emociones, que se aferran al conocimiento que la experiencia proporciona, por ejemplo en relación con los materiales y sobre todo a la mirada analítica y reflexiva. Creo que ciertamente ambos proyectos se bifurcan, se distancian a medida que avanzan, pero los une lo esencial que es la mirada con una esfera de pensamiento similar a la hora inicial de levantar el vuelo.
Un saludo,
Toni Caldentey
hola Gema…con retraso porque no me dejaba el folio…comparto ahora el comentario!
saludos
El proyecto de Gema y el mío creo que tienen en común en contexto, ambas hemos decidido trabajar a partir de recuerdos del pasado, y de dos elementos cotidianos de este pasado, ella, las fotografías antiguas en blanco y negro y papel, la mayoría de las veces cuidadosamente planificadas, realizadas como recuerdo, y cuidosamente guardadas en álbumes familiares, y yo, un objeto textil presente en los hogares, realizado por las mujeres de la casa.
Ambas obras relacionaran llevaran al público a recordar su pasado, y a recrear o recordar sus propias historias familiares.
Como en mi proyecto, las fotos van a hablar del contexto social, económico y cultural de sus protagonistas, y a su vez de los roles de género establecidos en la sociedad que representan.
A la vez que Gema piensa en el uso de programas fotográficos para modificar esas imágenes, yo voy a usar una técnica de trabajo manual como es la pintura y el bordado, el objeto final no será una colcha o quiltconvencional, si no mi propia versión de ese objeto textil, lo que va a establecer una diferencia entre los actores no humanos que van a intervenir en ambos proyectos.
El resto de los actores humanos, tanto de dentro como de afuera del del sistema del arte, serán similares.
Ambas obras pondrán de manifiesto la relación del arte con la sociedad, y en ambos casos, la intención de crear conocimiento.