Hola a todxs!

Os dejo mi vídeo donde comento el pictorial de ANA ALMEDA CAPARRÓS.

Saludos!!

Video comentario 2

Para realizar el sociograma he seguido la metodología de la página de Colaborabora porque me ha parecido visualmente sencilla y útil, ya que se centra en unos pocos símbolos gráficos y la relación que se da entre ellos.

Una cosa que queda clara es la individualidad del proyecto, centrada en acciones que yo mismo diseñaré y realizaré. En el sociograma aparece únicamente otra persona (círculo) que es Alicia Herrero, amiga y referente en el tema que voy a abordar: la danza contemporánea. En el Drive, junto a la bitácora, adjunto una pequeña bio y entrevista a ella que me ha dado algunas pistas sobre el problema de la falta de visibilidad de la danza en la sociedad. Esta colaboración la interpreto en el esquema como algo puntual.

Como recursos destaco el diseño y la impresión de los carteles. Ambas cosas tienen una relación de interdependencia (flechas) conmigo, ya que realmente dependen totalmente de mí.

La acción significativa es la colocación de los carteles en el espacio público, cosa que aparece en la zona de mayor notoriedad del sociograma, evidentemente. Dicha acción mantiene también relación de interdependencia con el recurso «Webs danza, Youtube», ya que los carteles tienen que remitir al espectador a vídeos de danza que se encuentran colgados en internet.

El feedback de personas individuales de momento se encuentra únicamente relacionado conmigo y como de baja intensidad (línea discontinua), ya que aún no tengo claro cómo se va a realizar o si es necesario.

Las otras relaciones de baja intensidad se dan con dos instituciones públicas (triángulos), la facultad de Bellas Artes de Barcelona y la propia ciudad. La facultad de Bellas Artes, lugar donde trabajo y que considero puede tener una mayor acogida la acción, lógicamente, ya que se supone que lxs estudiantes y profesorado son más sensibles a cualquier temática artística. Aunque también es cierto que, por desgracia, en la facultad no hay acciones ni nexos de unión con disciplinas relativas a las artes escénicas, lo cual considero una carencia grave en la formación de lxs artistas del futuro. En cuanto a la ciudad, será el otro escenario de la acción, donde colocaré los carteles de una forma un tanto random, ya que no veo interesante focalizar únicamente en una serie de barrios. Tanto un espacio como el otro, la facultad y las calles de la ciudad, los califico como una relación de baja intensidad porque realmente no colaboran con mi proyecto, sólo los intervengo.

En el sociograma también nombro a una organización empresarial (rombo) que establece una relación de colaboración conmigo: la galería de arte. Esta galería es mi propia galería de arte, Yoko Art Gallery. La considero como colaboradora porque utilizaré sus redes sociales para publicitar la acción. De esta forma creo que puedo llegar a un público muy amplio y de todo el mundo; en principio es gente que ya es sensible a las artes visuales y por eso sigue en redes a una galería de arte, pero la mayoría seguro que no conoce el mundo de la danza contemporánea.

El proyecto sobre el que he decidido realizar el análisis comparativo es «Anuncios» de Enrique Lista, de hecho, como ya he comentado en mi propuesta, me ha servido de inspiración inicial para mi proyecto.

Del proyecto de Enrique Lista me interesa sobre todo la utilización del espacio público y la forma «doméstica» en que lo utiliza. Con la forma doméstica me refiero a un estilo que huye de la sofisticación y lo profesional y se acerca a formatos utilizados por gente de clase obrera alejada del mundo del arte y el diseño: desde una ama de casa a un albañil. También por estudiantes y movimientos sociales.

En primer lugar el concepto de autoría de mi proyecto es totalmente anónimo, cosa que no siempre sucede en «Anuncios» pero algunas veces sí. En los anuncios de Lista a veces aparece su correo personal pero no como el firmante de una obra de arte, más bien como el de un trabajador en busca de clientes. Me interesa el anonimato para generar una dinámica más abierta, más relacional, no centrada en una persona o institución. Por otro lado en los dos proyectos el único agente implicado en la gestación es el artista.

Una diferencia clara entre los dos proyectos es que en el proyecto de Enrique Lista sí hay implicación institucional y de galerías, ya que se han realizado exposiciones del proyecto, lo cual me plantea la reflexión de si el proyecto se enfocó desde el principio hacia la exposición del mismo, con lo cual creo que pierde fuerza.

El formato que yo voy a utilizar, fotocopias en blanco y negro de los carteles en tamaño A4, es comparable a la parte de su proyecto en el que utiliza pequeños carteles fotocopiados para colocar en espacios públicos, pero no en el resto: publicidad en autobuses y vallas, mucho más caras y para las que probablemente se haya financiado a través de instituciones o subvenciones. En mi proyecto los recursos son mínimos: fotocopias y tiempo propio para diseñar y colgar carteles.

Un punto importante de conexión entre el proyecto de Lista y el mío es el público. En los dos casos se busca un público alejado intelectualmente del círculo del arte, para nada especializado; un espectro muy amplio de gente de diferentes estatus (económico y cultural), que se van a topar en la calle con un cartel en un formato totalmente popular que imita un anuncio (Enrique Lista además utiliza anuncios en transporte público y otros).

Los aspectos que se mantienen vivos después de su realización los desconozco en el caso del proyecto de Lista y en el mío están por ver… como mínimo lo que voy a intentar es generar curiosidad por una disciplina tan olvidada en el mundo de las artes.

video presentacion