Para realizar el sociograma he seguido la metodología de la página de Colaborabora porque me ha parecido visualmente sencilla y útil, ya que se centra en unos pocos símbolos gráficos y la relación que se da entre ellos.

Una cosa que queda clara es la individualidad del proyecto, centrada en acciones que yo mismo diseñaré y realizaré. En el sociograma aparece únicamente otra persona (círculo) que es Alicia Herrero, amiga y referente en el tema que voy a abordar: la danza contemporánea. En el Drive, junto a la bitácora, adjunto una pequeña bio y entrevista a ella que me ha dado algunas pistas sobre el problema de la falta de visibilidad de la danza en la sociedad. Esta colaboración la interpreto en el esquema como algo puntual.

Como recursos destaco el diseño y la impresión de los carteles. Ambas cosas tienen una relación de interdependencia (flechas) conmigo, ya que realmente dependen totalmente de mí.

La acción significativa es la colocación de los carteles en el espacio público, cosa que aparece en la zona de mayor notoriedad del sociograma, evidentemente. Dicha acción mantiene también relación de interdependencia con el recurso «Webs danza, Youtube», ya que los carteles tienen que remitir al espectador a vídeos de danza que se encuentran colgados en internet.

El feedback de personas individuales de momento se encuentra únicamente relacionado conmigo y como de baja intensidad (línea discontinua), ya que aún no tengo claro cómo se va a realizar o si es necesario.

Las otras relaciones de baja intensidad se dan con dos instituciones públicas (triángulos), la facultad de Bellas Artes de Barcelona y la propia ciudad. La facultad de Bellas Artes, lugar donde trabajo y que considero puede tener una mayor acogida la acción, lógicamente, ya que se supone que lxs estudiantes y profesorado son más sensibles a cualquier temática artística. Aunque también es cierto que, por desgracia, en la facultad no hay acciones ni nexos de unión con disciplinas relativas a las artes escénicas, lo cual considero una carencia grave en la formación de lxs artistas del futuro. En cuanto a la ciudad, será el otro escenario de la acción, donde colocaré los carteles de una forma un tanto random, ya que no veo interesante focalizar únicamente en una serie de barrios. Tanto un espacio como el otro, la facultad y las calles de la ciudad, los califico como una relación de baja intensidad porque realmente no colaboran con mi proyecto, sólo los intervengo.

En el sociograma también nombro a una organización empresarial (rombo) que establece una relación de colaboración conmigo: la galería de arte. Esta galería es mi propia galería de arte, Yoko Art Gallery. La considero como colaboradora porque utilizaré sus redes sociales para publicitar la acción. De esta forma creo que puedo llegar a un público muy amplio y de todo el mundo; en principio es gente que ya es sensible a las artes visuales y por eso sigue en redes a una galería de arte, pero la mayoría seguro que no conoce el mundo de la danza contemporánea.

Texto explicativo sociograma

Para realizar el sociograma, he tomado de referente los trabajos de “mapeo colectivo” de los argentinos iconoclasistas, debido a que me parecen muy originales sus trabajos llenos de colores que causan el interés del espectador.

El sociograma lo he realizado en digital, con algunos dibujos pequeños. He querido realizarlo de manera muy visual, que se vea claramente el proceso que llevará el proyecto, sus diferentes fases, con su número correspondiente al lado.

En primer lugar, coloco en el centro Proceso de proyecto junto con una flecha el nombre de este, que sería: Bordados mágicos, he utilizado diferentes colores para que fuera un sociograma divertido y alegre, y que capte la atención del espectador.

El color de letras fucsia que pongo sobre el nombre del proyecto será el mismo que uso para empezar a explicarlo, es como el punto de partida. Empezaría con la palabra Moda, matizando debajo con diseño de moda, que es el inicio del proyecto y a donde quiero llegar al finalizar el mismo: diseñar moda. En este apartado pongo la entrevista que realicé a mi agente Marina López, diseñadora de moda textil. Una entrevista muy enriquecedora que me ha ayudado a entender esas relaciones colectivas que se dan en el mundo del diseño, aunque la idea inicial y la autoría sea del artista. Además, en este punto he puesto también la palabra referentes, que son los diseñadores y artistas que estoy buscando e investigando sobre sus diseños para tener más ideas para hacer el mío. En este punto ha sido muy importante la entrevista de Marina y los referentes que me inspiran para continuar con nuevas ideas, por este motivo me ha parecido importante recalcarlos.

A continuación, si seguimos las flechas vemos que nos lleva a otro apartado: Bordado de color naranja, con la explicación debajo que pone bordar elementos en apliques, y es aquí donde empezaría una parte del proyecto, he puesto dos flechas en este punto indicando Mamá y abuela, y es para recalcar cómo la labor artesana de muchas mujeres de nuestro entorno que han llevado a cabo durante su vida, han influido en que hoy en día conozcamos el bordado de manera más contemporánea.

El siguiente apartado es Reciclaje de color verde, y aquí estaría el concepto del proyecto que sería reciclar ropa vieja o usada, así como collares viejos o telas, es el punto importante del proyecto, por eso lo he puesto con color más grande que los otros apartados.  Debido a que el proyecto se hará bordando con materiales reciclados, para concienciar sobre la naturaleza que nos rodea y el ecofeminismo.

A continuación, está el apartado Pintura, utilizándola para realizar algunos detalles junto con el bordado. Los puntos: Bordado, Reciclaje y Pintura consisten en los puntos claves prácticos donde se va a realizar  el proyecto.

Una vez los bordados terminados en apliques, empiezo a Diseñar que sería el siguiente apartado. Tendré que hacer composiciones en las prendas y ver cómo puede quedar mejor y ya procedería a coserlos en la tela o pegarlos.

El siguiente apartado se titula Fotografías, y en este punto realizaría fotografías a personas de mi entorno con las prendas colocadas, haría un reportaje fotográfico.

Y, por último, señalo Publicar proyecto, que consistirá en publicar esos reportajes de fotografías que haya constituido en redes sociales para exponer el proyecto.

En definitiva, consistirá en un proyecto en el cual me he identificado más con el personaje del Turista del texto De peregrino a turista, del filósofo Zygmunt Bauman, ya que el bordado no es una técnica que controle y nunca he diseñado moda. Por tanto, va a ser algo totalmente nuevo par mí, pero que tengo ganas de hacer y de aprender. Y poder establecer esas relaciones con los agentes humanos y no humanos en mi proyecto va a ser muy enriquecedor, ya que sin ellos no podré tener esas conexiones entre arte, moda y reciclaje.

Un saludo.

Marta María

Descripción del proyecto Bordados mágicos

Mi proyecto consiste en diseñar prendas a través del bordado y la pintura, creando diferentes apliques que luego los iré colocando en diferentes prendas, tales como chaquetas, camisetas, etc.

Mi idea es ser lo más creativa posible pintando y realizando los bordados, intentando buscar lo que quiero transmitir y poder hacerlo a través del diseño de las prendas. Usando diferentes técnicas del bordado desde las puntadas clásicas a las de arte más contemporáneo, jugando con diferentes abalorios, como perlas y pompones. Llevando a cabo a través del proyecto concienciar sobre el reciclaje, utilizando diversas telas de ropa usada, abalorios como piezas de collares que ya no uso etc.

En la bitácora he estado escribiendo lo que he ido haciendo desde el día 31 de marzo, y cómo he preparado la entrevista con mi agente, la artista Marina López, más conocida como Mar Rizada en Instagram, la cual realiza diseños de bikinis, tote bag, pañuelos, etc. Gracias a la entrevista, he podido conocer más a fondo cómo trabaja y esto me ha ayudado aobtener más información para mi proyecto. Después de terminar la entrevista, ya me enfoco en pensar en el proyecto y darle forma, haciéndome algunas preguntas, tales como: ¿qué quiero trasmitir? ¿qué me gustaría bordar?, para ir haciendo bocetos e ir pensando en los diseños.

Adjunto los enlaces del diario de bitácora y de la carpeta del drive:

Diario de bitácora: https://drive.google.com/drive/folders/1h12LqF-mlYD_YFhzCVP8ZcvCohBhCH6M?usp=share_link

Carpeta del drive: https://drive.google.com/drive/folders/1AdLxgFsPxocsUYug9ZuMgwIQUEvl1L1h?usp=share_link

Un saludo

Marta María